清乾隆 珐琅彩西洋犬山水纹将军罐
　　该罐造型讲究的是庄重与雅静并存，陶瓷艺术家运用珐琅彩将主题纹饰西洋犬山水图纹刻画得极其细腻、逼真、富丽高雅，极具郎世宁风格，且品相一流，是乾隆珐琅彩官窑瓷不多见的珍品，有很高的收藏价值。（鉴定专家：谢志杰）
　　瓷胎画珐琅
　　珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
　　康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。
　　珐琅彩 The enamel is colourful，始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。
　　珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎 送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
　　珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。
　　珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
　　珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了.康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。这是鉴别时的一个重要依据.当引起重视。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。我们知道在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以说这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
　　创烧于康熙的珐琅彩是由景德镇烧好胎再送进紫禁城绘画烧制完成、宫内有三个地方烧制、其中有一个王府、据说也有私烧的、但不论怎样外面是见不着的、直到晚清由于多种原因傅义也有太鉴开始盗出宫外、从那时起外面能见珐琅彩于是仿品出现、但晚清民国的仿品多是胎体过溥，过白彩料不是纯珐琅其中有颜色是用粉彩，珐琅彩的黄釉是用锑作呈色济，中国的黄是用铁作呈色济，珐琅彩的黄不透明开细片，铁黄是透明的且无玻璃质感，晚清民国的珐琅黄釉色不均匀表面也不平整 且内有红丝状，而三代珐琅黄釉纯净又平整颜色一致，以此为辨。
　　　　　　　　　　　　（本藏品现藏于古今通宝（上海）展览交易中心）
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